瓷画，顾名思义是在瓷器上运用中国传统绘画理论和基本技法，依据一定的主题和构图形式法则，以线条、色彩搭配组合完成的一种艺术表现和精神内涵的绘画作品，一件完整的瓷画作品实际上就是内容、形式、技巧和造型的有机融合。瓷器绘画源于中国传统绘画艺术，只是所用的载体不同。中国画是在平面上进行线条、色彩表现，而瓷器绘画则是在立面上进行线条、色彩表现，因而更具有表现力和观赏性。
瓷画艺术是在中国古老文明环境下盛开的一朵艺术奇葩，其发展历史源远流长，最早可以追溯到唐代。瓷器匠师借助文人书画装饰瓷器，迁客骚人借助瓷器抒发情感，伴随着中国制瓷技术的不断发展，二者结合越来越多，越来越紧密。在由发端到成熟乃至升华的漫长过程中，既有瓷器由普通的实用器具逐渐工艺化，又有书画艺术逐渐装饰化的两个发展脉络，二者相互交融，给瓷器注入独特的东方艺术神韵。
刘雨岑 豆青釉描金开光粉彩花鸟瓶
张志汤 粉彩春郊散牧图瓶
书画艺术与制瓷工艺的紧密结合，使瓷器不再仅仅是普通的实用器具。从实用性发展到艺术化，它富含了独特的艺术气质和文化内涵，并从传统中国书画艺术的沃土中脱颖而出，发展成为一个独具特色的艺术门类，完成了本质的蜕变，其影响历久不衰，深受人们喜爱。
景德镇文人瓷画是中国陶瓷艺术发展长河中出现的一种艺术潮流。晚清民国时期，新式美术教育方式的引进、实施，东西方艺术思潮的交流、碰撞，用瓷器为创作媒介，以中学为体，西学为用思想吐故纳新。广泛的受众，众多的追慕，为这个创作群体的新思维创作模式拓宽了渠道，开辟了旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家的广阔市场，形成陶瓷艺术界一个文化景观现象，成为中国艺术陶瓷发展中的一次飞跃。
景德镇文人瓷画历史虽不久远，但其在中国陶瓷史上却具有重要地位。晚清时期，程门、金品卿、王少维为瓷画领军人物，他们以瓷代纸，将中国画入瓷，成功地将瓷艺与画艺相结合，开启浅绛文人派彩瓷之先河。这段时期是景德镇文人瓷画的探索、起源阶段，而后的珠山八友新粉彩艺术的兴起，将文人瓷画推向高潮，使景德镇文人瓷画逐渐发展，走向成熟。其作品追求笔墨情趣，将诗、书、画、印融为一体，充分展现出绘画者的人品、学问、才情和思想，整体贯穿着浓浓的书卷气。
王少维 浅绛彩山水图双耳瓶 金品卿 浅绛彩人物双耳瓶
文人瓷画强调的是意境，它既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客观世界的统一，是作者通过外师造化，中得心源在自然美﹑生活美和艺术美三方面所取得高度和谐的体现。创作者把无限表现为有限，大千世界，百里之势浓缩于盈尺之间，观赏者从有限放射到无限，在盈尺之间体味大千世界，百里之势。正是这种由面到点的表现和由点到面的品味﹐将作品中作者想要表达的意境得以充分展现出来，从形象的欣赏到想象的发挥实现二者心灵的沟通。因此，可以毫不夸张地说，中国的瓷画艺术是民族的聪慧与创造力最集中的表现之一。透过文人瓷画作品，可以领略一代陶瓷艺术宗师们在陶瓷艺术创作有限生涯中的无限追求，感悟他们所走过的心路历程，从中细细品味中国传统艺术的卓绝精神和充实内涵。
王大凡 粉彩杜拾遗入川图瓶 田鹤仙 粉彩梅花冬瓜瓶
景德镇文人瓷画题材类别：
题材，也就是主题，是陶瓷绘画作者所要表达的中心思想。一个好的瓷画题材不仅能将自然万物表象化，而且能将作者的思想内涵表现出来，引起观者共鸣，从而体味更深层次的文化和艺术精髓。
景德镇文人瓷画题材主要有人物瓷画、山水瓷画、花鸟瓷画三大类：
人物瓷画：是以人物形象为主体的陶瓷绘画的通称，按照不同人物的特点和背景可归类为以宗教人物为题材的释道画，以宫廷美女和大家闺秀为题材的仕女画，以市井和民俗风情为题材的风俗画，以历史人物为题材的历史典故画等。
在人物瓷画中，作者力求把对人物的形象和性格表现置身于场景中，将人物的个性刻画得气韵生动、逼真传神，达到形神兼备。在粉彩人物瓷画没有出现前，青花人物瓷画和古彩人物瓷画在形与神的表现上显得比较单薄，粉彩人物瓷画出现后，由于多色彩的运用，瓷画人物在形与神的表现上，就显得非常丰厚。特别是民国时期以珠山八友为代表的瓷画艺人更是强调师法化，还吸取了西洋技法，在人物造型和线条以及设色上有很大的创新发展。
程意亭 粉彩绶带梅花图瓷板
山水瓷画：是描写山川自然景色为主体的陶瓷绘画。为瓷画中的一大画科，其形式在传统分法上有水墨、青绿、浅绛、淡彩、没骨等，侧重和讲求的是气势和神韵。
山水瓷画一般主要分写实和写意二类，也有以虚带实。表现上讲究的是笔墨神韵、经营位置和意境表达。通过笔墨、色彩、技巧的灵活经营，其自然风光之美或雄伟壮观，或秀美清逸。
陶瓷山水画的组成较为复杂，它包含山石、树木、房屋、桥梁、舟车，以及风雨、云雾、艳阳、雪霁等气候特征。在表现上主要有写实和写意之分。写实山水主要针对表现的是自然实体，在总体上要尊重自然。而写意（指的是意境，不是技法）山水则不必遵从自然实体的约束，作者可以充分发挥想象和运用技巧来表现，而命题则可如空山新雨江南烟雨等带有诗意的名称。
花鸟瓷画：根据北宋《宣和画谱?花鸟叙论》云：诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。不言而喻花鸟瓷画就是以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的瓷画。有工笔写意兼工带写三种画法。工笔花鸟瓷画即用浓、淡勾勒，再分深浅层次着色；写意花鸟瓷画即用简练概括的手法绘写对象，介于两之间的就称为兼工带写。花鸟画要求具有识夫鸟兽木之名的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其夺造化而移精神遐想的怡情作用。
程门 浅绛彩山水图瓷板
景德镇文人瓷画社团：
景德镇瓷业美术研究社：1915年，景德镇有多件瓷器在巴拿马国际博览会获奖，浮梁县知事陈安为使这一成果能够发扬光大，授意吴霭生、王琦组织成立瓷业美术研究社，以促进画艺的发展。
1922年美术社成立，领衔人物有：实业家吴霭生、饶华阶，美术家王琦、张筱耕、周筱松、汪晓棠、潘陶宇、王大凡、汪野亭、毕伯涛等。吴霭生任社长，王琦、汪晓棠任副社长。社址设在逸兴公园的景德阁。
社章规定：凡入社社员，必须交送代表作品 1至 2件，陈列社内；每人每月缴纳会费若干元，作为社务开支。
美术社的任务：１.陶瓷美术的创新；２.瓷器器型的设计；３.颜色釉的恢复和创新。
日常活动：组织社员学习前辈画技和画论，有顾恺之的《画论》、王维的《山水诀》、荆浩的《笔法记》，以及《画鉴》《林泉高致》《语画录》等。为使新作品及时问世，还设有作坊，专门仿制明清时期青花瓷、红花瓷、颜色釉瓷。
（未完待续）
文章内容来自荣宝斋杂志《艺术品》
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